Saiba quais são as principais funções do Diretor no Audiovisual e como é a rotina de quem comanda a equipe no set de gravações.
Por mais que as funções do Diretor audiovisual sejam especificas quando falamos em Cinema, TV, mídias digitais, séries e projetos mais específicos como YouTube, a função do Diretor(a) é basicamente a mesma: ser o(a) mentor(a) criativo(a) na produção para que a história saia do papel e seja interpretada em imagens visuais.
A definição não é única e sempre haverá nuances, o que é completamente normal. Mas o que devemos saber é que o Diretor(a) é o(a) responsável por comandar toda uma equipe de gravação durante o processo audiovisual.
Mas e o produtor? As funções não são parecidas?
Existem relações de responsabilidades no que diz respeito ao papel do Diretor e do Produtor sim. Mas cada um deles atuando em vertentes completamente diferentes dentro e fora do set.
Resumidamente, podemos diferenciar as funções entre Diretor e Produtor nos seguintes termos: enquanto o Diretor transforma um roteiro em imagens no set, o(a) produtor(a) é quem controla todo o projeto para que isso aconteça.
Em outras palavras, o Produtor é encarregado de compilar as tarefas e obrigações que uma gravação terá e, conforme problemas ou contratempos forem surgindo, ele/ela (juntamente com sua equipe, quando houver) serão os responsáveis por solucionar e/ou sugerir soluções para o resto da equipe para que o projeto siga conforme planejado.
Por onde começar?
Alguns Diretores(as) começam pelas universidades ou cursos de médio e longo prazo em escolas especializadas em cinema e artes.
Nas escolas e universidades, os estudantes geralmente têm o primeiro contato com pessoas que desejam ingressar na área e equipamentos para que possam testar e praticar suas habilidades técnicas e conceituais.
Também, é nas escolas e universidades que os estudantes têm a chance de produzir um projeto final similar ao TCC em outras áreas. Essa é a chance real de colocar a mão na massa e entrar de cabeça em uma produção audiovisual para valer.
Algumas das possibilidades de carreira para se tornar um(a) Diretor(a) são:
1. Televisão
2. Documentários
3. Comerciais (publicidade)
4. Animação 2D ou 3D
5. Vídeos promocionais/institucionais
6. Produtoras de conteúdo online
Entenda que o cargo de Diretor(a) nem sempre vem da noite para o dia. Muitos “chegaram lá” com muito esforço, prática e aprendizado após terem passado por outros departamentos no audiovisual como assistentes ou até mesmo atuando antes de se tornarem Diretores(as).
Além disso, como todo bom Diretor(a), você aprenderá técnicas de escrita para produzir seu próprio conteúdo, uma vez que é importante que todo Diretor(a) tenha projetos autorais prontos para dirigir quando surgir uma oportunidade.
O que acontece em muitos casos é que nem sempre o profissional em início de carreira terá oportunidades apenas como Diretor(a). Ele/ela pode até ser chamado para dirigir alguns projetos, mas é importante salientar que, ao surgirem oportunidades em outros departamentos, faça a devida avaliação e considere aceitá-la dentro de suas qualificações e habilidades ao invés de recusar, ainda mais em um mercado tão competitivo e nem sempre com uma grande demanda como é o mercado audiovisual brasileiro.
Por outro lado, existem casos em que o profissional chega à posição de Diretor(a) através de indicação de pessoas que estão profundamente envolvidas com produções audiovisuais, ou seja, por uma indicação de uma produtora de vídeos, agência ou conhecidos.
Nesses casos, o profissional já deverá ter pelo menos alguns dos requisitos para se tornar um Diretor(a) preenchidos e um portfólio com alguns trabalhos relevantes, mas não necessariamente projetos para grandes marcas, cinema ou publicidade.
“Não sonho à noite, sonho de dia, sonho o dia todo; Estou sonhando para viver.” – Steven Spielberg
No Brasil, existem diversas escolas que preparam os jovens para o mercado audiovisual como a Academia Internacional de Cinema, a Escola Britânica de Artes Criativas & Tecnologia, a ABC Cursos de Cinema, o Instituto de Cinema, entre outras.
O papel do Diretor audiovisual no set
O(A) Diretor(a) precisa trazer para dentro e fora do set todos os elementos para a realização do projeto, incluindo o roteiro, a direção de fotografia, o design de som, a direção de arte, a edição e a distribuição do produto.
E ao trazer e unir todas essas partes para que trabalhem em conjunto, é preciso compreender sobre as técnicas de narrativa e habilidades interpessoais para gerenciar e motivar o elenco e a equipe técnica, ao mesmo tempo em que mantêm um bom relacionamento com outros profissionais envolvidos e seus clientes.
No entanto, o Diretor, assim como outros profissionais técnicos e não técnicos em um set tem seus limites de atuação e responsabilidades.
Sim, um(a) Diretor(a) precisa se impor como tal, pois está ali contratado(a) para agir como comandante com um alto grau de responsabilidade e ter a atitude de saber lidar com pessoas, fator crucial para a carreira desse profissional.
Muito se discute sobre relacionamentos pessoais e profissionais em sets de gravações e que acabam confundindo tarefas e responsabilidades.
Mas uma das principais características de um bom Diretor é não deixar que os outros se imponham sobre você.
Isso pode acontecer por conta da alta pressão, prazos curtos e orçamentos apertados que muitas produções audiovisuais são submetidas. E faz parte do processo.
Mas ter um controle emocional é algo que se pratica e adquire ao longo do tempo, entre produções de pequeno, médio e grande porte em qualquer segmento.
Tenha sempre um plano B
Mais do que ninguém, todo Diretor deve estar pronto e preparado para qualquer contratempo que venha a surgir em uma produção.
Quando Steven Spielberg resolveu dirigir Tubarão lançado em 1975, ele e sua equipe não faziam ideia da tempestade de problemas e empecilhos que enfrentariam durante a produção.
Os problemas foram tantos que faltou muito pouco para Spielberg quase jogar a toalha. Problemas mecânicos dos mais variados e de logística para colocarem o tubarão para atuar apareciam quase em todos os dias das gravações. E qual foi a atitude tomada por ele? Encontrar uma solução (junto com os produtores e sua equipe técnica) para cumprirem o que lhe foi designado: entregar um filme pronto. Resultado: faturamento bruto mundial de mais de 450 milhões de dólares de um orçamento de 7 milhões e um nome marcado para sempre na indústria do cinema como um dos Diretores mais respeitados da história.
Portanto, tenha sempre em mente um plano de atuação e de contingência para CADA dia, mesmo antes de ir para o set. Vá preparado(a)! Imprevistos não marcam dia nem hora e podem acontecer a qualquer momento.
Pode parecer clichê, mas quando sentimos na pele que não temos um plano B ou C, a busca por uma solução pode ser tarde demais. E assim como em outros segmentos e indústria dos negócios, o audiovisual pode cobrar um preço muito caro para sua carreira.
Estratégias práticas no set
Conforme mencionado acima, o(a) Diretor(a) deve, obrigatoriamente, ter um mapa do processo diário em sua cabeça (ou no mínimo anotado de forma simples e de fácil consulta).
Além do roteiro, ele/ela deve ter planos B, C, ideias adicionais para contribuir com o andamento de cada cena, sugestões, mas, acima de tudo, estar sempre com a visão “nos trilhos” do roteiro para que ele saia o mais fiel possível a ele.
Antes de começar o dia, converse com as pessoas mais próximas de sua equipe sobre a ordem do dia* e garanta que todos estejam na mesma página e alinhados com o que acontecerá durante todo o período.
*Uma espécie de cronograma bem detalhado sobre o que acontecerá no set em um dia específico, ou seja, o que será gravado, em qual ordem, local, quem participará, de que horas até que horas, intervalos e quais os departamentos envolvidos naquele dia.
Também, o Diretor deve compreender a construção de cada uma das cenas, ou seja, como ela será montada fisicamente, onde ficarão os atores/participantes, quais serão os movimentos de câmera, qual equipamento será usado, etc.
E para isso, ele deve chegar no set já sabendo quem deverá estar lá de forma que, ao debater sobre todos os aspectos que cada cena representará, ele/ela possa definir por onde e quando começar.
Ao fazer isso, o(a) Diretor(a) aproveita o tempo para se preocupar com aspectos mais criativos da gravação, pois ao negligenciar aspectos importantes do processo diário, outras pessoas poderão intervir em suas opiniões, o que pode acabar gerando conflitos internos desnecessários.
Por fim, tenha em mente que, cada minuto disponível no set deve ser aproveitado da melhor maneira possível. Literalmente, cada minuto.
Sendo assim, como uma boa estratégia de prevenção, tenha sempre na manga ideias complementares para algumas cenas caso o tempo permita.
Gastar memória dos cartões digitais é diferente do gasto com película como era há um bom tempo (ainda existe, mas em menor escala). Portanto, se você tiver um tempo extra disponível, repita uma ou outra cena ou aproveite para experimentar um ângulo diferente de uma cena que já foi gravada ou posicionar seus atores/atrizes/participantes no set de uma outra forma para ter mais opções na hora da edição.
A relação do Diretor audiovisual com sua equipe
Conforme falamos sobre a importância da presença do Diretor no set e de suas responsabilidades, ele/ela passa a ser um modelo a ser seguido pelos outros membros da equipe de gravação e produção.
Manter uma relação sadia profissional e um diálogo aberto com pessoas chave como o Diretor de Fotografia, o Gaffer, Diretor(a) de Arte, entre outros, é fundamental para uma boa comunicação e manutenção do processo fluido de gravação.
Atores/atrizes e participantes da gravação que não sejam da equipe técnica devem receber a atenção do Diretor(a) sempre que possível.
Não ignore suas observações, comentários, dúvidas e/ou perguntas no set, pois uma simples colocação de um dos envolvidos pode ajudar o Diretor(a) a encontrar um melhor caminho para a performance em cena.
Saiba que atores/atrizes que atuam em determinadas produções também são pessoas que podem estar envolvidas em outras áreas do audiovisual e merecem atenção, mesmo que suas ideias não sejam adotadas. Respeito mútuo é obrigatório por mais que as ideias não sejam compatíveis em uma gravação. Afinal de contas não custa nada perguntar, não é mesmo?
Por isso, nos momentos dos intervalos durante as gravações (quando houver) ou mesmo antes de iniciar, procure bater um papo menos formal no que diz respeito a gravação e, se possível, não fale sobre trabalho, mas sim uma conversa entre amigos, pois são nesses momentos que podem surgir oportunidades para novos trabalhos e aumentar seu network na área.
Entendendo a cena
Não há ninguém mais importante do que o(a) Diretor(a) para entender cada uma das cenas que será gravada.
Ele/ela deve ter em mente o motivo por que cada cena existe no roteiro, ou seja, qual o proposito dela estar ali no contexto geral da história.
Não é função do Diretor conhecer a fundo a parte técnica da coisa como qual codec de câmera será gravado, a distância em que o microfone ficará dos participantes, a estrutura na qual será montada a iluminação ou o software que o editor(a) usará para fazer a correção de cores do vídeo.
No entanto, ele/ela deve ter um conhecimento básico de cada um desses e de outros elementos para que possa criar a cena de acordo com o roteiro.
Por exemplo, se uma determinada cena exige uma ambientação noturna, o Diretor deve coordenar junto ao Diretor(a) de Arte, Diretor(a) de Fotografia e com o(a) Gaffer o tipo de luz que será usado, qual tipo de objeto deverá ter na cena e o melhor ajuste de câmera ou lente para aquela situação.
Mas deve entender com maestria onde posicionar a câmera, o movimento que ela percorrerá, se deverá estar perto ou afastado dos olhos do personagem e assim por diante. Isso se chama linguagem cinematográfica.
São esses e outros detalhes específicos do Storytelling que o Diretor deve dominar e saber os “porquês” de cada um deles para repassar aos demais interessados no set.
Em outras palavras, a visão do Diretor é como se fosse um expectador que não faz ideia do que acontecerá na cena, mas que, ao assisti-la não tenha a mínima percepção de incoerências, descontinuidade temporal ou descuidos visuais que possam transparecer na tela.
Como se tornar um Diretor(a) audiovisual
Aqui não existe uma receita de bolo.
Existem diversas formas para você se tornar um(a) Diretor(a) em uma produção audiovisual como vimos anteriormente.
Veja essas 10 dicas (mas não restritas a) para que você tenha uma compreensão geral sobre os aspectos essenciais na hora de buscar por uma carreira na área de direção audiovisual.
Para se tornar um(a) Diretor(a) Audiovisual, você precisa:
1. Praticar sua criatividade
Esteja aberto(a) para diferentes estilos de gêneros de filmes. Seja, suspense, drama, comédia, ação ou qualquer outro, como Diretor(a), você será sempre requisitado para dirigir projetos dos mais variados tipos.
Leia livros da área, sejam eles técnicos, biografias ou contos. No entanto, não limite sua leitura apenas a obras sobre produção audiovisual. Explore também temas variados, como criatividade, storytelling e psicologia, que podem enriquecer sua visão e aprimorar suas habilidades no audiovisual.
Interaja com pessoas de diferentes experiências de vida, pois elas podem oferecer ideias valiosas para novos projetos. Essa troca de perspectivas desafia você a pensar de maneira inovadora e a formar conceitos originais.
2. Entender sobre a história do cinema e das artes
Compreender a evolução do cinema e das artes é fundamental para qualquer aspirante a Diretor audiovisual.
Estudar a história do cinema, desde seus primórdios até os movimentos mais contemporâneos, proporciona uma base sólida de conhecimento e inspiração.
Conhecer as diferentes correntes artísticas e os grandes mestres do cinema ajuda a formar uma visão crítica e ter um entendimento mais profundo das técnicas e narrativas utilizadas ao longo do tempo.
3. Ampliar suas habilidades interpessoais
Para ser um(a) Diretor(a) audiovisual bem-sucedido(a), é crucial que você desenvolva habilidades interpessoais, como a capacidade de dirigir atores, liderar equipes de vários tamanhos e ser um(a) tomador(a) de decisões.
Saber como se comunicar de forma eficaz com a equipe e os atores, entender suas necessidades e motivações e gerir conflitos são aspectos essenciais.
Além disso, controlar o ego e manter uma postura profissional colaborativa são qualidades essenciais. Embora nem sempre seja óbvio, essas atitudes são percebidas e valorizadas pela maioria das pessoas ao seu redor. Demonstrar humildade e disposição para trabalhar em equipe pode abrir portas e fortalecer relacionamentos profissionais.
4. Estudar outros Diretores
Observar e analisar o trabalho de outros diretores é uma excelente forma de aprendizado.
Estudar suas obras, técnicas de direção, estilos narrativos e escolhas estéticas pode lhe proporcionar insights valiosos sobre linguagem audiovisual.
Além disso, não podemos negar que é possível encontrar quase tudo no YouTube como entrevistas e biografias de Diretores(as) renomados e conhecer suas influências, desafios enfrentados e processos criativos, enriquecendo o conhecimento e a perspectiva de qualquer aspirante a Diretor(a).
5. Treinar sua visão cinematográfica (Storytelling)
Quando citamos o termo “cinematográfico”, nos referimos ao aspecto das imagens do cinema e como elas são criadas. Mas isso não quer dizer que sejam imagens alcançadas através de grandes equipes, equipamentos pesados e uma estrutura imensa e não possam ser aplicadas para qualquer tipo de produção audiovisual, desde um simples vlog de YouTube até um vídeo promocional para uma marca.
Desenvolver uma visão cinematográfica única e apurada é essencial para a carreira nas artes. Isso envolve treinar a capacidade de contar histórias de maneira visual, entender a linguagem cinematográfica (história e estilos) e saber utilizar os diferentes elementos do cinema – como câmera, luz, som e montagem – para criar narrativas envolventes.
A prática constante de escrever, assistir e ler roteiros, storyboards e sequências de filmes ajuda a refinar essa habilidade.
6. Participar de eventos e festivais de cinema
Participar de eventos e festivais de cinema oferece oportunidades valiosas para aumentar o networking, aprender com novas pessoas e expor seu trabalho.
Esses eventos permitem que você conheça profissionais da área, saiba quais são os novos lançamentos audiovisuais, oportunidade para participar de workshops e palestras e receber feedback sobre seu trabalho quando estiver expondo.
Além disso, os festivais são oportunidades para exibir suas produções, aumentando a visibilidade entre produtores, agentes, executivos de distribuidoras de filmes e outros interessados da indústria procurando por novos talentos.
7. Produzir conteúdo próprio
Você precisa produzir seu próprio conteúdo para mostrar do que é capaz. E nem sempre você terá a chance de trabalhar como Diretor(a) para outros clientes logo no início.
E conseguir trabalho sem antes mostrar às pessoas o que você pode entregar é mais difícil.
Por isso, a prática é fundamental no desenvolvimento de qualquer habilidade, e isso não é diferente na direção audiovisual.
Produzir conteúdo próprio, seja através de curtas-metragens, videoclipes, documentários ou vídeos experimentais, permite que os aspirantes a diretores pratiquem e aprimorem suas habilidades.
Além disso, ter um portfólio de trabalhos realizados é fundamental para demonstrar suas habilidades como Diretor(a) e destacar seu estilo pessoal. Um portfólio bem elaborado não só mostra o que você pode oferecer, mas também atrai futuros projetos ao evidenciar sua experiência e criatividade.
8. Aprender conceitos e técnicas básicas
O conhecimento técnico é indispensável para um Diretor(a) audiovisual. Mas conforme já falamos anteriormente, não é necessário um conhecimento técnico aprofundado logo no início.
É importante dominar conceitos e técnicas básicas, como a linguagem cinematográfica, a teoria das cores, a iluminação, a edição e o som.
Entender como cada elemento técnico contribui para a narrativa ajuda a tomar decisões informadas durante o processo de criação e discutir o que deverá ou não ser feito em uma produção.
9. Conhecer sobre os aspectos da Produção
Um(a) Diretor(a) deve ter uma compreensão ampla dos aspectos de uma produção audiovisual, que inclui planejamento, orçamento, cronograma, logística e coordenação de equipes.
São itens que devem estar na pauta dos produtores, mas que, ao exigir um determinado ator, uma locação, um equipamento mais moderno ou uma mudança no cronograma, o(a) Diretor(a) tenha em mente sobre os limites e restrições que possam surgir.
Conhecer essas áreas permite que se trabalhe de forma mais eficiente e colabore efetivamente com produtores, gerentes de produção e outros membros da equipe garantindo que a visão criativa seja realizada dentro dos prazos e recursos disponíveis.
10. Busque um mentor(a)
Ter um(a) mentor(a) experiente na indústria audiovisual para dar conselhos, dicas e orientações pode ser extremamente benéfico no início da carreira de um(a) aspirante a Diretor(a).
No entanto, encontrar um mentor não é uma tarefa simples.
Geralmente, são pessoas com quem nos identificamos tanto pessoal quanto profissionalmente e que podem dedicar um pouco do seu tempo para compartilhar experiências, fornecer feedback construtivo e ajudar a abrir portas na carreira.
A relação de mentoria também oferece suporte emocional e motivacional, auxiliando novos Diretores(as) a superar desafios e crescer profissionalmente.
Ter alguém com experiência ao seu lado pode acelerar seu desenvolvimento e abrir novas oportunidades que, de outra forma, seriam difíceis de alcançar.
Conclusão
Lembre-se sempre que, alcançar a posição de Diretor(a) em uma produção audiovisual não é algo que se consegue do dia para a noite, salvo raras exceções.
Assim como qualquer outra posição em qualquer um dos departamentos que envolvam projetos audiovisuais, a jornada requer dedicação, paciência, resiliência, talento, trabalho (literalmente) e muito network.
Comece pelos festivais de filmes (curta-metragem, documentários), trabalhos autorais/experimentais e foque em todas as etapas do processo, uma vez que grandes Diretores(as) também expõe seus trabalhos no cinema através de festivais espalhados pelo mundo.
Muitos aspirantes a Diretor(a) acabam ficando presos ao aspecto técnico da coisa como câmeras, luzes, etc. Contudo, saiba que, a grosso modo, seu papel será focado em interpretar roteiros, entender sobre a história a ser contada e dirigir os atores no set.
Sua visão, capacidade de liderança e disposição para “levar o projeto nas costas” quando preciso é o que você mais necessitará se dedicar.
E pratique o máximo que puder. Lembre-se que o Diretor deve entender praticamente sobre todos os aspectos da produção, mesmo que, em alguns, apenas o básico. E ele/ela só irá adquirir tamanho conhecimento e bagagem com muita prática, testes, erros e acertos. A repetição é o melhor termômetro!
