Como Montar Sua Estrutura de Chroma Key Para Vídeos
Como o uso de uma simples tela verde ou azul específica (chroma key) para vídeos pode fazer a diferença no cenário ou em outros recursos de imagem para deixar seus trabalhos audiovisuais ainda mais profissionais.
Aviso
Alguns links neste artigo podem conter links de afiliados, que podem fornecer uma pequena comissão para mim sem nenhum custo adicional para você caso decida adquirir algum produto aqui recomendado. Este site não se destina a fornecer nenhum tipo de garantia financeira e qualidade de produto adquirido e tem como caráter principal a informação, o conhecimento e o entretenimento, ficando, portanto, isento de qualquer tipo de responsabilidade/resultado obtido pelo(a) comprador(a) dos produtos aqui recomendados. Assim, todo e qualquer problema, terá que ser contatado e resolvido diretamente com o vendedor. Os direitos autorais e marcas registradas dos produtos aqui recomendados são de propriedade de seus respectivos donos. Para mais informações, leia a Política de Privacidade.
Você já deve ter visto em vídeos no YouTube ou em sites especializados aqueles fundos verdes ou azuis (do termo em inglês chroma key) usados na gravação de filmes nas grandes produções, não é?
Mas para que servem os tais fundos verdes ou azuis?
Geralmente, é um tecido esticado ou uma parede pintada nessas cores e disposto no cenário para gravação onde é, na pós-produção, substituído o fundo por um cenário adequado ao vídeo/filme. É o mesmo que compor duas imagens separadas (fundo e frente) em uma única imagem final.
Esta técnica é muito utilizada em Hollywood quando vemos, por exemplo, um super-herói voando em meio a uma cidade ou em queda livre do alto de um prédio.
Tudo isso é, basicamente, realizado dentro de um estúdio fechado e climatizado onde, ao fundo, é disposto o chroma e os atores seguros por cabos que, na pós-produção, são apagados e substituído seu fundo por uma imagem de cidade ou algo parecido.
E por que se utiliza a cor verde ou azul?
Pelo fato de não haver cores semelhantes na pele humana e de ter um alto contraste de tonalidade com a mesma. Caso houvesse tonalidades verdes ou azuis nos braços, pernas ou rosto, estas partes “sumiriam” na hora de substituir o chroma key por qualquer outra imagem.
Imagine, por exemplo, um ator caminhando por uma praia. Em estúdio, haveria uma grande tela verde ou azul ao fundo com o ator sendo iluminado apropriadamente, porém, caminhando em frente à mesma.
Na pós-produção, caso houvesse tons verdes ou azuis em sua pele (nas pernas, por exemplo) e o fundo fosse substituído por uma praia paradisíaca, suas pernas seriam substituídas por parte da praia.
Mas como faço para utilizar chroma key nos meus vídeos?
A necessidade em utilização de chroma key para criação de um ambiente em estúdio varia conforme a necessidade de cada produção, tema do vídeo, orçamento, disponibilidade de espaço físico para montagem de luzes e da estrutura e um pouco de conhecimento técnico de edição com chroma key.
Nem todas as câmeras DLSR, smartphones ou camcorders são adequadas para gravação com chroma key.
Certos aspectos técnicos como modo do cores podem dificultar a captação da forma correta.
Existem algumas opções de câmeras mais indicadas no mercado para uso com chroma key como a Sony a7s II e a Panasonic GH5 Lumix C4K, porém mais caras.
Montando sua estrutura
É importante reservar um espaço físico para que você possa instalar o fundo (verde ou azul) e manter o objeto principal a uma certa distância do fundo (2m aprox.) para que não ocorra sombras na tela/parede e também alocar os tripés com as luzes para uma iluminação uniforme, sem causar não apenas sombras, mas brilhos intensos em determinados pontos no fundo.
Existem lojas e sites onde você poderá encontrar estruturas pré-montadas com tecidos verdes e iluminação apropriada.
Confira abaixo diversas opções de estruturas de chroma key para vídeo e cinema.
No entanto, uma desvantagem do fundo azul em relação ao verde é que poderá ocorrer “vazamentos” do fundo caso a iluminação do chroma não seja pelo menos redobrada em relação ao fundo verde em pessoas de cabelo escuro ou mesmo com certos tipos de roupas.
Caso você opte por pintar alguma parede para utilizar como chroma key, utilize tinta apropriada encontrada em lojas de foto e vídeo especializadas para não correr o risco de não conseguir substituir o fundo por inteiro na hora da edição, já que o plugin (função dentro do programa de edição responsável pelo efeito) poder não identificar o verde ou azul correto e conter falhas.
Mas cuidado ao pintar ou escolher o tecido, pois, apesar de poder economizar em tecidos mais baratos, poderá perder em precisão de cor caso opte por um tecido ou tinta “genérico”.
Dependendo do tipo de estrutura de chroma key que for investir, alguns virão com estrutura de alumínio (mais recomendado) para prender o tecido com ilhós nas laterais enquanto outros apenas o tecido, precisando serem presos por fitas, garras ou pregadores em algum tipo de estrutura.
Os tecidos mais recomendados são os do tipo musseline (tecido muslin) 100% de algodão anti-reflexo, pois apesar de serem um pouco mais caros do que outros tipos para chroma key, são os mais utilizados para vídeos.
Além disso, é importante que adquira estes tecidos em lojas especializadas de foto e vídeo para que o verde ou azul sejam livres de pigmentos de outras cores (conforme mencionado anteriormente).
Ajustes importantes para gravação com chroma key
No caso de vídeos onde haja apenas um interlocutor em frente à câmera, ajuste o foco no objeto principal manualmente para uma maior precisão.
Deixe o fundo verde/azul levemente desfocado em relação ao interlocutor para que “esconda” possíveis dobras ou amassados no chroma. Posicione sua câmera de preferência em um tripé e evite segurá-la na mão.
Faça o equilíbrio correto da temperatura de cor, grave com o máximo de resolução disponível em sua câmera (se possível em 4K para melhor desempenho durante a edição) e utilize ISO de valores baixos para que não cause granulação na imagem dificultando o processo na hora da edição.
Procure manter uma distância de 2m entre o interlocutor e o fundo verde para não causar sombras e a uma distância segura (dependendo do espaço disponível) entre a câmera e o interlocutor para conseguir enquadrá-lo adequadamente no fundo verde.
Mantenha o tecido o mais liso o possível, sem dobras, sujeira ou qualquer tipo de marcação.
Para isso, é importante mantê-lo limpo e bem dobrado (quando guardado). É importante notar que nenhuma peça de roupa ou acessório (incluindo óculos) que for utilizada no cenário com chroma key não tenha cores semelhantes às do fundo.
Caso contrário, o objeto ou peça de roupa ficará “transparente” e a imagem do fundo será sobreposta sobre elas.
Planejar a imagem que será substituída no fundo verde ou azul, ou seja, que servirá como seu cenário virtual é importante para que, ao gravar, você possa “imaginar” o que haverá no fundo, como por exemplo um ambiente mais amplo, uma sala de visitas, um escritório, um estúdio de TV ou qualquer outro.
Você poderá obter fundos diversos em sites como Motion Array e VideoBlocks ou poderá até mesmo inserir algum fundo que você mesmo já tenha gravado como uma praia, uma rua, uma sala de reuniões, etc. Lembrando que o fundo do chroma key poderá ser substituído por uma imagem estática ou vídeo.
Evite que o ambiente (sala, estúdio) onde estiver sua estrutura de chroma key e câmera não reflita outras luzes que não sejam as dispostas por você para não causar sombras indesejadas no tecido como janelas e reflexos de paredes coloridas.
Caso contrário o brilho no tecido do chroma ou da parede verde deixará de ser uniforme podendo causar anomalias na cor na hora de editar.
O ponto crítico do chroma key: iluminação
Para uma iluminação adequada do fundo verde, uma das técnicas bastante utilizada em locais pequenos é cruzar as duas fontes de luzes de mesma intensidade em 45° em relação a câmera (uma de cada lado) e a uma distância que não provoque pontos intensos de luz no fundo verde.
Para o interlocutor, uma luz principal (mais intensa) e uma de preenchimento de sombra devem ser alocadas uma de cada lado do rosto para uma iluminação mais uniforme.
Uma terceira fonte de luz (opcional) mais suave e menos intensa poderá ser útil para iluminar apenas seus ombros e cabeça servindo como luz de fundo e criando uma separação entre o interlocutor e o fundo verde (geralmente essa luz é disposta no alto e por trás do interlocutor), de preferência com temperatura de cor de 3200K (mais quente, alaranjada).
Ao iluminar fundos verdes, procure utilizar difusores em frente à luz para suavizar a intensidade e não causar brilhos ou sombras indesejáveis, além de escolher, de preferência, um único tipo de luz (LED, fluorescente, tungstênio ou outro) para uso no chroma.
Chroma Key vs. Câmera: como fica?
Ao filmar com fundo verde, procure utilizar a íris da lente com aberturas baixas (f/4 ou f/5.6), desfocando levemente o fundo e separando-o do assunto principal. No entanto, isso não é uma regra!
Atualmente, programas como Final Cut Pro, Adobe After Effects e Adobe Premiere Pro possuem as ferramentas ideais para aplicação do efeito em chroma key. Apesar de serem um pouco mais complexos, os resultados são 100% profissionais.
Assim como na etapa de pré-produção, um bom planejamento e execução da gravação com chroma key da forma correta economizará tempo e evitará frustrações na ilha de edição.
Para finalizar, veja a seguir um resumo dos principais pontos discutidos sobre chroma key:
- Comece iluminando o interlocutor e depois o fundo verde/azul;
- Ilumine o fundo UNIFORMEMENTE;
- Mantenha o tecido esticado, limpo e livre de dobras o máximo possível;
- A intensidade de brilho das luzes entre fundo e interlocutor varia de acordo com o tipo de fundo que irá substituir na edição;
- Ajuste o obturador (shutter speed) um pouco acima do recomendado de gravação, para algo em torno de 1/80 ou 1/100 de velocidade para evitar borrões nos movimentos por parte do interlocutor;
- Mantenha a íris da lente entre f/4 e f/5.6;
- Use a maior resolução de vídeo disponível em sua câmera;
- Não use roupas ou acessórios que contenham as mesmas cores ou similares que o fundo verde ou azul;
- Antes de finalizar as gravações, revise o que foi gravado na própria câmera ou em um computador se possível para certificar-se que os ajustes de luz, posicionamento e enquadramento estão de acordo.
Lembre-se que uma iluminação uniforme e livre de sombras do fundo verde, controles manuais em sua câmera bem definidos e o equilíbrio de intensidade de luz e temperatura de cor entre o interlocutor e o fundo verde são fundamentais para que seu cenário virtual fique o mais real possível.
Conclusão
A técnica de chroma key vem sendo aplicada há décadas, mas com o avanço de novas técnicas de filmagem e em equipamentos de gravação e edição, todos podem tirar proveito deste recurso que já se tornou comum em todos os níveis de produção de vídeos.
Ah, e se da próxima vez que você assistir a um filme de ação, não se espante se, ao assistir imagens dos bastidores, você identifique que a maior parte da produção foi feita utilizando-se chroma key!
Aprenda a Criar Seus Próprios Vídeos de Maneira Profissional Hoje Mesmo!
