Correção de Cor em Vídeos: Técnicas Profissionais para um Visual Cinematográfico

Descubra como fazer correção de cor em vídeos profissionais com o uso de LUTs, scopes e um fluxo prático para resultados cinematográficos.

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Então você finalizou a gravação do seu vídeo.

Montou uma iluminação legal, gravou e editou.

Porém, sente que ainda está faltando algo que ainda não está te agradando. E esse elemento que falta pode ser a correção de cor, um processo fundamental que transforma todo seu vídeo no visual que todos querem ver.

A correção de cor em vídeos é o procedimento técnico e artístico que ajusta as tonalidades de cada plano para deixar o vídeo mais interessante em termos de brilho, contraste e saturação de cor.

A correção de cor em vídeos começa na captura da imagem

A iluminação adequada durante a filmagem é a base de qualquer trabalho de colorização bem-sucedido.

Quando você captura a cena com uma iluminação equilibrada e uma exposição correta, você preserva a máxima quantidade de informação nos brilhos, tons médios e sombras.

Isso significa que você terá mais “espaço” para ajustar as cores, o contraste e atmosfera na pós-produção sem degradar a qualidade da imagem ou introduzir ruído indesejado.

Agora, tentar “salvar” uma imagem mal iluminada na correção de cor é uma batalha perdida.

Se você subexpôs drasticamente uma cena, por exemplo, ao tentar clarear as sombras, pode ter certeza que a imagem sairá com granulação e perderá os detalhes.

Da mesma forma, pontos de luz estourados não podem ser recuperados, simples assim.

É por isso que os profissionais insistem: “exponha para proteger os brilhos, mas equilibre as sombras”.

Além disso, saber usar o balanço de branco correto durante a gravação é outro fator crucial que muita gente negligencia.

Embora seja possível ajustar a temperatura de cor na edição, não saber qual usar ou usar a temperatura errada pode criar uma tonalidade azulada ou alaranjada demais que, se você não estiver gravando em RAW, será trabalhoso e levará mais tempo de edição.

Por isso, capture a temperatura de cor apropriada para a fonte de luz dominante no seu ambiente de gravação — seja luz natural, tungstênio ou fluorescente — e garanta que você está partindo de uma base neutra e realista.

Veja como você pode montar uma iluminação profissional para seus vídeos.

Trabalhando com gráficos de cor

Se você quiser de fato melhorar seu processo de cores em seus vídeos, você precisa garantir que os ajustes cromáticos sejam aplicados da forma correta. E pra isso, nada melhor do que os scopes, gráficos de precisão sobre como estão as cores reais estão ajustadas na imagem.

Por exemplo, ao visualizar uma camisa preta na tela, você pode usar os scopes para verificar se ajustou corretamente aquele preto específico, fazendo com que ele registre como preto verdadeiro.

O mesmo princípio se aplica aos brancos.

Essas ferramentas são excelentes para verificar o equilíbrio entre vermelho, verde e azul (RGB).

Você pode identificar, por exemplo, que determinada cena apresenta excesso de vermelho e então compensar adequadamente.

Os scopes também medem o nível de saturação da imagem. E quanto mais você usar os scopes, mas você vai entendendo como é simples ajustar as cores para uma aparência real da imagem.

Correção primária: a base de tudo

Quando seu material bruto está organizado na timeline, o primeiro passo é trabalhar a imagem de forma geral.

Esta etapa é chamada de correção primária de cor.

Nela, você manipula aspectos básicos como:

• balanço de branco;
• contraste;
• saturação;
• pretos;
• tons médios e;
• brancos.

O objetivo nesta fase é obter uma imagem equilibrada e tecnicamente correta a partir do ajuste dos pretos, sombras, brilhos e brancos até encontrar o equilíbrio perfeito.

Este também é o momento de corrigir o balanço de branco. Para cenas externas diurnas, geralmente você balanceia para luz do dia (em torno de 5600K).

Em ambientes internos com predominância de iluminação tungstênio (alaranjada), a imagem tende para tons amarelados e é na correção primária que você compensa essa cor.

Correção secundária: refinando um pouco mais

Após estabelecer a base com a correção primária, você passa para ajustes mais específicos e localizados.

A correção secundária permite isolar e modificar elementos particulares dentro do quadro.

Imagine um take de um rosto: a imagem geral está bem equilibrada, mas você deseja destacar os olhos. Neste caso, você isola essa parte com uma  máscara apenas na região dos olhos.

Feito isso, você pode ajustar a exposição ou brilho exclusivamente dessa área.

E se você aplicar um feathering (suavização de borda da máscara), o efeito fica imperceptível e natural.

Repare os filmes. Um fator é notável: a paleta de cores é harmoniosa e coerente.

E se seu orçamento não permite adquirir todos os elementos com cores exatamente como desejado, a correção de cor pode compensar essas limitações.

Suponha que você gravou uma cena onde um carro vermelho na rua combina perfeitamente com os tons vermelhos do vídeo. Em produções de alto orçamento, provavelmente conseguiriam o carro da cor exata. Mas se você gravou com um carro verde, pode isolar aquele objeto específico e transformá-lo em vermelho digitalmente.

Da mesma forma, se em uma cena com quadros decorativos o verde das árvores ficou muito amarelado, você pode isolar essa cor específica e deslocá-la para um verde mais vibrante, harmonizando com outros elementos verdes presentes na composição, como uma salada no prato.

Utilizando LUTs no workflow

LUTs (Look-Up Tables) é um recurso usado em vídeos para aplicar um estilo visual específico a uma imagem. Ele funciona como uma espécie de “filtro” que altera as cores e o contraste de um vídeo para criar uma atmosfera ou estética desejada.

Imagine um LUT como uma receita para transformar as cores de um vídeo. Ele mapeia as cores originais para novas cores, criando um estilo visual único.

LUTs são comumente usados para:

– Corrigir a cor de um vídeo;

– Criar um estilo visual específico (ex: filme antigo , vintage, etc.);

– Unificar a cor em diferentes cenas;

– Economizar tempo na edição de cor.

Os LUTs são especialmente valiosos para manter aparência consistente ao longo de um projeto, particularmente quando você está tentando replicar a estética de determinados tipos de filme ou temas visuais específicos.

Eles podem ser utilizados em praticamente qualquer software que suporte o formato, facilitando o compartilhamento de looks entre diferentes projetos e aplicativos.

Dicas para um fluxo profissional de correção de cor em vídeos

Como sugestão, procure seguir o seguinte fluxo de trabalho durante o processo:

1. Complete toda a edição (cortes, transições, posição dos clipes) antes de iniciar a correção de cor;

2. Realize a correção primária (balanço de branco, exposição, contraste);

3. Combine todos os planos para garantir continuidade;

4. Aplique correções secundárias para refinar elementos específicos;

5. Adicione a correção artística (aplicar LUTs se necessário) para estabelecer o clima desejado;

6. Faça um teste verificando a imagem em diferentes dispositivos para ver como as cores se comportam neles.

Trabalhe sempre de forma não-destrutiva, preservando seu material original e salvando cópias do for alterando sempre que possível, pois caso precise recomeçar ou refazer, terá os originais salvos.

Glossário de colorimetria

Luma – representa o brilho ou luminância em uma imagem.

Razão de Contraste – a proporção entre a luminância do tom mais claro e do tom mais escuro.

Chroma – as informações de cor de uma imagem relacionadas à matiz e saturação.

Matiz (Hue) – refere-se à cor específica no espectro cromático.

Saturação – a intensidade de uma matiz específica em um plano.

Dominante de Cor (Color Cast) – um tom de cor visível que afeta toda a imagem.

Correção Primária – o processo de manipular luma e chroma para fazer a imagem parecer natural.

Correção Secundária – o processo de corrigir uma porção selecionada da imagem em vez do quadro inteiro.

Correção Artística – correção de cor para alcançar uma aparência estilística específica.

LUT (Look-Up Table) – recurso de manipulação de cores predefinida.

Scopes – ferramentas de medição visual (Waveform, Vectorscope, Histogram, RGB Parade).

Lift, Gamma, Gain – controles que afetam pretos, tons médios e brancos respectivamente.

Conclusão

Compreendendo os fundamentos da correção de cor em vídeos, você está preparado(a) para experimentar e elevar a qualidade das suas produções.

Seja criando narrativas ficcionais ou gravando entrevistas, mantenha a correção de cor como parte integrante do seu processo criativo.

Não se limite a aplicar presets genéricos (recursos de cores que já vem prontos dentro dos apps e softwares de edição).

Utilize os conceitos apresentados neste artigo e comece a fazer ajustes personalizados. Cada projeto e cada plano são únicos — quanto mais você dominar esses conceitos e praticar o ajuste manual, melhores serão os resultados específicos para suas imagens.

Lembre-se: a qualidade importa enormemente no cenário audiovisual atual.

O espectador pode não saber articular o que faltou, mas identifica quando algo não está no nível profissional. A correção de cor é o que separa vídeos amadores de produções cinematográficas.