Dicas para se planejar a trabalhar com vídeos em 2025 e análise de alguns dados relevantes do mercado audiovisual.
Nos últimos anos, o mercado de produção de vídeos passou por um crescimento expressivo, impulsionado pela popularidade de redes sociais como YouTube, Instagram, TikTok, além do aumento do consumo de conteúdos em vídeo como estratégia de propagação por parte das empresas voltadas ao marketing e à publicidade.
Panorama do mercado audiovisual brasileiro
No terceiro trimestre de 2023, 63% dos usuários de internet no Brasil declararam que consumiam videoclipes semanalmente, tornando-o o tipo mais popular de conteúdo de vídeo online consumido no país.
Comédia, memes ou vídeos virais ficaram em segundo lugar, sendo assistidos por cerca de 40,5% dos entrevistados – uma tendência também observável entre as consultas mais pesquisadas no Google no país.
Tutoriais ou vídeos de instruções também foram populares entre 38,7% do público online segundo dados da Statista. Isso reflete uma demanda contínua por conteúdo audiovisual tanto no entretenimento quanto na publicidade.
A Agência Nacional do Cinema – ANCINE, revelou que a quantidade de empresas produtoras registradas (novos registros) entre os anos de 2019, 2020, 2021, 2022 e 2023 notou um forte crescimento sendo 790, 850, 924, 983 e 1.856 novas produtoras no mercado audiovisual brasileiro.
Esses números representam um sinal positivo no mercado de trabalho e na aceitação do consumo de produtos audiovisuais por parte da população brasileira.
Numa outra pesquisa feita pelo Inside Video 2024, estudo da Kantar IBOPE Media, o consumo de vídeo em diferentes formatos alcançou 99,63% da população brasileira.
Na média diária, 5h14min foram dedicadas a TVs aberta e paga, enquanto 2h23min foram assistidas por meio de plataformas de vídeo online.
E uma das grandes apostas para os próximos anos são os Shoppable Vídeos, que permitem aos consumidores clicarem nos itens mostrados em um vídeo e serem direcionados para a página de compra, isso por conta de 41% dos usuários de internet no Brasil prestarem mais atenção aos anúncios em vídeo online do que a outros tipos de propagandas no meio.
Qual carreira seguir no audiovisual?
Ao optar pela carreira na produção audiovisual, você precisa definir em qual área irá atuar. A primeira escolha nem sempre é a que vai fazê-lo seguir pelo resto da vida, já que muitos profissionais passam por várias delas no início da carreira até decidir qual delas é a mais atraente e compatível com suas habilidades.
A formação acadêmica nesta área é ampla e variada, indo desde os aspectos mais técnicos aos mais criativos.
Ao ingressar em um curso de produção audiovisual (seja uma faculdade ou curso livre de média duração), você geralmente estudará:
Roteiro: você aprenderá a escrever histórias eficazes que vão desde curtas-metragens, passando pelas séries até chegar aos longa-metragem.
Direção: você entenderá qual o papel do diretor e como ele conduz toda uma equipe de produção com sua visão criativa e técnica.
Cinematografia: é aqui que a tecnologia e a arte se encontram, onde o profissional aprende a manipular câmeras, luzes e sombras para criar as imagens conforme o roteiro e a direção.
O diretor de fotografia é responsável por criar a linguagem visual da obra, transformando a visão do diretor em imagens. Ele trabalha com o departamento de câmera, que engloba operadores de câmera, assistentes e técnicos, para definir o enquadramento, iluminação, movimentos e ângulos que melhor transmitam o tom e a atmosfera de cada cena.
O diretor de fotografia seleciona e ajusta lentes, câmeras e iluminação, coordenando o uso desses recursos para obter a composição visual ideal.
Com sua equipe, ele assegura que cada escolha técnica – desde a exposição e o foco até a textura da imagem – contribua para a narrativa, ajudando a contar a história não só pelo que é filmado, mas também pelo modo como é capturado.
Som: este profissional é responsável por capturar, editar e mixar todos os elementos sonoros, incluindo diálogos, efeitos de som e música, garantindo que cada som esteja claro e bem posicionado no contexto visual.
Durante a filmagem, são utilizados microfones de vários tipos e tamanhos e equipamentos de captação para registrar o áudio com a máxima fidelidade possível, lidando com problemas como ruído ambiente e qualidade de voz.
Na pós-produção, o som é aprimorado e integrado ao áudio captado, utilizando técnicas de mixagem e adição de efeitos para criar uma trilha sonora coesa e de alto nível.
Direção de Arte: esse profissional é responsável por conceber e implementar a estética visual de uma produção, trabalhando em colaboração com o diretor para traduzir o conceito do roteiro em elementos visuais concretos.
Aqui, cuida-se da criação de cenários, escolha da paleta de cores do vídeo, figurinos, maquiagem e objetos de cena, além de supervisionar a ambientação para que cada detalhe reforce a atmosfera e a narrativa da obra.
A Direção de Arte define o estilo visual e a identidade visual do projeto, garantindo que a linguagem estética seja coerente e que cada cena transmita as emoções e o contexto pretendidos.
Edição e Pós-produção: esta é a fase em que tudo o que foi produzido começa a tomar forma. Muitos dizem que o editor é quem junta as peças do quebra-cabeça e forma o que vemos nas telas. Nesse campo do conhecimento, você aprenderá a usar softwares específicos de edição de vídeos, efeitos especiais e finalizar o arquivo para diferentes plataformas.
Produção e Produção Executiva: na produção audiovisual, a Produção e a Produção Executiva desempenham papéis distintos, mas complementares.
A produção é responsável por planejar e coordenar todos os aspectos práticos de um projeto, incluindo a organização do cronograma, a contratação de equipe e o gerenciamento das filmagens para garantir que o trabalho seja concluído dentro do prazo e orçamento estabelecidos.
Já a produção executiva atua em um nível mais estratégico, focando no financiamento, definição do orçamento e busca de parceiros ou investidores.
Os produtores executivos também supervisionam a produção geral para alinhar o projeto às expectativas do mercado e dos investidores, sendo essenciais para viabilizar a execução da obra de maneira sustentável e alinhada aos objetivos da audiência e retorno financeiro.
Atuação: quem deseja seguir carreira na área precisa desenvolver habilidades de interpretação e improvisação, além de trabalhar continuamente em expressão corporal e controle vocal.
Também é importante estar preparado para um mercado competitivo, onde a versatilidade, a capacidade de adaptação a diferentes personagens e gêneros, e o profissionalismo são altamente valorizados.
A atuação no audiovisual é uma carreira desafiadora, mas algo que traz na essência do profissional a capacidade de interpretar emoções e agir conforme a história contada.
Crítico(a): o crítico de cinema tem um papel essencial no audiovisual, oferecendo análises aprofundadas e interpretações sobre filmes e produções audiovisuais. Esse profissional avalia elementos como roteiro, direção, atuação, fotografia e montagem, além de interpretar o significado, o contexto cultural e o impacto artístico da obra.
Suas críticas ajudam o público a compreender melhor as nuances de um filme e podem influenciar tanto a recepção quanto o sucesso comercial do mesmo.
Além disso, os críticos de cinema contribuem para o desenvolvimento da indústria ao promover debates sobre as tendências e a evolução da linguagem cinematográfica, incentivando tanto cineastas quanto espectadores a refletirem sobre o conteúdo e a estética do cinema.
O que aprender antes de começar a trabalhar com vídeos
Começar a trabalhar no audiovisual requer alguns conhecimentos técnicos e práticos dependendo por qual área você deseja começar.
Como vimos acima, existem diversos meios para começar a trabalhar com vídeos, no cinema e na TV e as atividades de cada um desses profissionais variam conforme a experiência e prática.
No entanto, além dos conhecimentos específicos, o profissional que pretende seguir carreira não apenas nessa área, mas em praticamente qualquer outra relacionada precisa aprender alguns conceitos em paralelo na produção audiovisual, dentre eles:
Gerenciar Recursos: aprender a coordenar pessoas, equipamentos e materiais para otimizar o uso de recursos disponíveis, ajustando-se a prazos e demandas do projeto.
Estabelecer e Gerenciar Orçamentos: entender como definir um orçamento realista (por menor que seja) e controlá-lo ao longo da produção. Isso inclui o planejamento dos custos e a capacidade de adaptar o orçamento frente a mudanças no projeto.
Buscar Financiamento: saber buscar e captar investimentos é fundamental, seja via editais, patrocinadores, crowdfunding ou investidores privados. É importante conhecer diferentes formas de financiamento que se adequem ao perfil do projeto.
Contratar Equipes de Trabalho: aprender a montar equipes é essencial. Isso envolve a seleção de profissionais adequados para cada função e a negociação de contratos para assegurar que os melhores talentos estejam alinhados ao orçamento e à visão do projeto.
Criação: o desenvolvimento criativo vai além do roteiro; exige conhecer tendências, técnicas de storytelling e inovação para se diferenciar no mercado e captar a atenção do público.
Efeitos Especiais: ter noções básicas de VFX e edição permite compreender o impacto dos efeitos na narrativa visual e colaborar de forma mais eficaz com as equipes de pós-produção.
Comercial e Vendas: para que o conteúdo alcance o público certo, é importante aprender sobre estratégias de marketing e vendas, envolvendo a promoção do projeto, lançamento e distribuição nos canais mais adequados.
Embora as responsabilidades aqui citadas estejam relacionadas com a gestão da produção de produtos audiovisuais, os empregos que estão no mercado de trabalho podem exigir que nos concentremos em uma ou mais dessas sub-áreas neste setor, o que pode valorizar ainda mais o profissional.
O que esperar do mercado de vídeos online para 2025
Para poder se destacar um pouco mais nesse mercado é preciso planejar sua carreira e direcioná-la conforme o perfil profissional.
YouTubers e criadores de conteúdo
A qualidade de imagem e do som faz sim diferença, mas as histórias que são bem contadas são fundamentais. O público busca conteúdos autênticos, com narrativas de qualidade e bem escritas.
Os vídeos curtos e informativos, como Shorts e os Reels, devem permanecer em alta por um bom tempo. Porém, ao mesmo tempo, vídeos mais longos e detalhados, focados em educação, informação e storytelling, também têm espaço em seus nichos específicos.
Plataformas como o YouTube permitem diversas formas de monetização como superchats, anúncios e parcerias patrocinadas e ter uma loja de produtos físicos, como merchandise próprio, pode fortalecer sua marca.
Estudantes de audiovisual
Se especializar em softwares de edição e efeitos visuais como DaVinci Resolve e After Effects é um dos diferenciais quando alguém busca por um editor de vídeos, considerando que a demanda por efeitos visuais e pós-produção vem crescendo.
É claro que não podíamos deixar de fora a inteligência artificial. Aprender a integrar IA e realidade aumentada pode ser um diferencial competitivo, já que muitas marcas buscam inovações visuais para chamar a atenção do público em diversas mídias com o uso de programas como Midjourney, Kling AI, Stability AI, dentre tantos outros.
Dito isso, os conhecimentos técnicos são importantes, mas a experiência prática é fundamental. Portanto, busque estágios em produtoras, faça seus próprios projetos piloto e construa um portfólio que possa ser facilmente acessado por quem busca pessoas do nicho ao que você tem a oferecer.
Freelancers e microempreendedores
Hoje em dia, nós somos nossas próprias marcas, ou seja, nós representamos o nosso próprio negócio e de uma forma ou de outra, somos o próprio cartão de visitas.
Crie uma marca pessoal forte para atrair novos clientes, utilize redes sociais para propagar seu produto ou serviço e portfólios online investindo em SEO para seus serviços.
Além do seu serviço principal, ofereça serviços adicionais como uma consultoria de estratégia de vídeo ou criação de conteúdo multiplataforma (como vídeos para Reels e YouTube).
Considere oferecer pacotes de produção de vídeos para redes sociais criando vídeos curtos, já que essa passou a ser uma necessidade comum para pequenas empresas que buscam suas presenças no digital.
Profissionais em produtoras
Como vimos nos números acima de novas produtoras no mercado audiovisual brasileiro, procure focar em produções para o setor de educação, saúde/bem-estar, moda/beleza, finanças e marketing nas redes sociais, pois devem continuar em alta não apenas no próximo ano, mas além. Especializar-se em nichos específicos dentro dos nichos gerais pode abrir novas oportunidades.
Por exemplo: ao falar sobre finanças, ao invés de abordar todos os aspectos do tema, aprofunde-se em um ou dois mais específicos como finanças corporativas e renda extra para mulheres.
E já que a IA está por todos os lados e chegou para ficar, por que não automatizar algumas etapas do processo criativo e pós-produção para ganhar eficiência e focar em aspectos criativos e estratégicos? 😉
3 habilidades essenciais para profissionais do futuro
1.Habilidades em softwares e ferramentas de IA: Não há como evoluir e não aprendermos a dominar as ferramentas de IA e automação de vídeo para ajudar a reduzir o tempo de produção e aumentar a percepção da qualidade de nossos serviços aos clientes.
Algumas das principais são:
- Runway: Oferece uma série de ferramentas de IA para edição de vídeo, como remoção de fundo, geração de cenários e edição colaborativa.
- DeepBrain: Focado em criação de vídeos com IA, o DeepBrain permite a geração de vídeos a partir de texto e pode criar avatares animados com aparência humana.
- Descript: É uma ferramenta de edição de vídeo e áudio com IA, que transcreve automaticamente o conteúdo e permite edição baseada no texto transcrito.
- Pictory: Ideal para criação rápida de vídeos curtos, o Pictory transforma scripts de texto em vídeos curtos otimizados para redes sociais, com inclusão automática de imagens e música.
2.Marketing de Conteúdo: Produzir conteúdo nas redes sociais sobre o próprio processo de criação pode atrair clientes que buscam produtores que entendam de storytelling.
Isso é importante não apenas para quem quer contratar um serviço de produção de vídeos como pessoas que buscam parcerias no audiovisual com a mesma visão sobre como contar uma história.
3.Networking e Participação em Eventos: Ter um bom portfólio, experiência e saber técnicas sobre produção de vídeos é essencial. Mas participar de eventos dentro do audiovisual e fazer novos contatos (e manter os contatos atuais em uma relação saudável) é crucial para se atualizar sobre tendências, trocar ideias, dividir desafios enfrentados e criar conexões importantes no setor.
Alguns dos eventos que oferecem oportunidades valiosas para quem pretende se aprofundar no setor audiovisual, conectando-se com profissionais, tendências e novas tecnologias:
1.SET EXPO – O maior evento da América Latina focado em tecnologia e negócios do setor de mídia e entretenimento.
2.Mostra Internacional de Cinema de São Paulo – Este evento celebra o cinema global com uma série de debates, fóruns e promove discussões com foco no audiovisual brasileiro e internacional.
3.FÓRUM SPCINE – evento realizado pela Spcine, empresa de fomento ao cinema e audiovisual da Prefeitura de São Paulo, que promove sessões de debate, painéis, lançamentos e masterclasses que remetem à diversidade, à inclusão, à internacionalização e à memória do Audiovisual Brasileiro com especialistas de diversas partes do Brasil e do mundo para discutirem o que há de mais relevante sobre o setor audiovisual brasileiro.
4.SEMANA ABC – evento anual com conferências, painéis e debates, que reúnem personalidades de diversas áreas do setor, do Brasil e do exterior, além de outros(as) profissionais do audiovisual, estudantes de cinema e demais pessoas interessadas discutindo-se temas atuais, novidades no setor e as novas tendências de trabalho no Brasil e mundo afora.
O futuro da carreira de produção de vídeos
Com a ascensão das plataformas de streaming e o aumento da produção de conteúdos originais como vemos na Netflix, por exemplo, a procura por profissionais do audiovisual continua em alta.
De longas-metragens e séries televisivas, até documentários, anúncios publicitários e videoclipes (hoje um pouco menos do que era há 10 anos), os profissionais têm a oportunidade de participar em diversos projetos audiovisuais.
Com o setor digital em constante transformação, surgem desafios, mas também oportunidades incríveis para quem se adapta e passa a dominar novas tecnologias.
A inovação acelerada de ferramentas (especialmente as de IA) e formatos exige que profissionais do audiovisual estejam sempre atualizados, aprimorando suas técnicas e aproveitando os avanços na própria IA, realidade aumentada (AR) e realidade virtual (VR), que estão revolucionando a forma de contar histórias no audiovisual.
Ao mesmo tempo, o crescimento do mercado traz mais competição, o que valoriza a criatividade e a capacidade de oferecer perspectivas únicas.
Profissionais que se destacam trazem inovação para suas produções, além de construir boas parcerias e colaborações. Essas habilidades são essenciais para quem busca sucesso em um cenário globalizado, onde a expansão internacional abre portas para produções colaborativas com alcance mundial.
E com o aumento do consumo em plataformas de streaming como já dissemos, a demanda por conteúdo diversificado e de qualidade é crescente. Isso não só transforma o modo como filmes e vídeos são distribuídos, mas também gera novas oportunidades de emprego e cria espaço para diferentes formatos e estilos de produção, especialmente na área de efeitos visuais (VFX), que é cada vez mais valorizada.
Conclusão
Sabemos que o mercado audiovisual profissional é altamente competitivo e assustador (no bom sentido, claro). Isso quer dizer que as oportunidades crescem a cada ano, a demanda pede mais profissionais qualificados, a quantidade de informações aumenta e o preço dos equipamentos de ponta fica mais acessível do que era há anos.
Seja você um profissional experiente ou que está começando a dar os primeiros passos, muitas coisas boas estão por vir.
Das experiências imersivas aos avanços rápidos de IA e machine learning, uma nova fase da produção de vídeos começa a ser redefinida no país assim como a forma que consumimos vídeos.
Isso sem falar nas plataformas como YouTube, TikTok e Meta que cada vez mais brigam por remodelar seus negócios para que sejam cada vez mais atrativas aos criadores de conteúdo e as usem como meios de publicação de vídeos de curto, médio e longo formato.
