Vídeo Para Fotógrafos: Passo a Passo para Fotógrafos Dominarem a Arte dos Vídeos
Com câmeras digitais cada vez mais focadas em vídeos, como fotógrafos com pouca ou nenhuma experiência com vídeos podem começar a gravar o próprio conteúdo para as redes sociais, YouTube e outras mídias digitais?
Se você é fotógrafo e usa câmeras DSLR ou mirrorless há algum tempo, já deve ter notado a quantidade de recursos adicionais de gravação de vídeos ao longo dos últimos anos, certo?
E não é para menos que as grandes fabricantes de câmeras digitais apostam cada vez mais em recursos mais avançados de gravação de vídeos e especificações técnicas.
Mas não é apenas com as câmeras digitais que isso acontece.
Os smartphones também estão cada vez mais robustos no que diz respeito ao aspecto de gravação de vídeos.
Novos codecs, taxas de frames, resoluções, crop, entre outros aspectos técnicos vem preenchendo o menu de configurações do dispositivo para que o usuário tenha mais e mais recursos manuais de vídeo.
Então como se familiarizar com tanto aspecto técnico se o que a maioria deseja apenas apertar o botão de gravar e se preocupar apenas com o resultado final?
É isso que vamos descobrir nesse artigo e entender as diferenças fundamentais entre fotografia e vídeo, como escolher o equipamento, configurações básicas de vídeos e mais.
Diferenças fundamentais entre fotografia e vídeo
Entender as diferenças entre fotografia e vídeo é essencial para os fotógrafos que desejam começar a utilizar os recursos de vídeos em sua câmera ou smartphone, pois cada aspecto tem um impacto significativo na qualidade e na estética final do produto audiovisual.
Taxa de quadros (fps)
Nas câmeras fotográficas tradicionais, a taxa de quadros é fixa e geralmente é muito alta, variando de 1 a 30 quadros por segundo fazendo com que seja possível capturar imagens estáticas de alta resolução com grande detalhe.
Já no vídeo, a taxa de quadros é crucial para criar a ilusão de movimento fluido.
Geralmente, as taxas de quadros mais comuns encontradas nas câmeras digitais são 24, 30 e 60 fps, embora possam variar dependendo do padrão de exibição regional (como PAL e NTSC que podem ser de 25 e 50 fps).
Taxas de quadros mais altas, como 60fps ou 120fps, são usadas para criar vídeos em câmera lenta, enquanto taxas de quadros mais baixas podem resultar em um estilo mais “cinematográfico”, principalmente 24fps, a mais utilizada no cinema.
Dica para fotógrafos: por padrão, escolhemos a taxa de 30 fps que é mais utilizada em vídeos online por proporcionar um aspecto de imagem em movimento mais fluido e natural.
Tempo de exposição
O tempo de exposição na fotografia refere-se ao período durante o qual o obturador da câmera permanece aberto para permitir a entrada de luz e capturar uma imagem.
Pode variar de frações de segundo (como 1/1000s) a vários segundos, permitindo o congelamento de movimento rápido ou a captura de longas exposições para efeitos criativos.
No vídeo, o tempo de exposição é geralmente fixo e determinado pelo dobro da taxa de quadros (fps) e pela velocidade do obturador.
Por exemplo, para vídeos em 24fps, o tempo de exposição típico é de 1/50s (ou o mais próximo, como 1/48s), enquanto para 30fps, é de 1/60s.
O ajuste do tempo de exposição no vídeo é crucial para garantir uma exposição adequada e evitar borrões de movimento indesejados.
Dica para fotógrafos: procure sempre manter o tempo de exposição da câmera o mesmo durante toda a gravação para que não ocorra em algumas imagens muito fluidas e outras borradas em uma mesma gravação.
Movimento da câmera
Na fotografia praticamente não existe o movimento, certo?
O movimento da câmera é geralmente limitado à escolha do fotógrafo de mover a câmera manualmente durante a captura de uma imagem (panorâmica, inclinação, etc.) ou usar técnicas específicas como longa exposição para criar efeitos de movimento.
Já no vídeo, a história é totalmente outra.
O movimento da câmera desempenha um papel fundamental na narrativa visual do vídeo.
Os videomakers têm a liberdade de mover a câmera de várias maneiras, incluindo panorâmicas (da esquerda para direita e vice-versa), travellings (movimentos laterais realizados através de um trilho), movimentos de dolly (movimentos frontais realizados através de diversos equipamentos de movimentação), estabilizadores de mão, etc.
O movimento da câmera é usado não apenas para acompanhar a ação, mas também para transmitir emoção, estabelecer o ambiente e criar dinamismo visual.
Dica para fotógrafos: realizar movimentos com a câmera requer prática, seja com ela nas mãos ou conectada em algum tipo de equipamento. Portanto, é imprescindível que o fotógrafo pratique e teste movimentos variados de câmera para que, quando necessário em algum tipo de trabalho, possa entender como e qual movimento realizar.
Escolhendo o equipamento adequado para produção de vídeos
Pela enorme variedade disponível no mercado, escolher um equipamento de foto e vídeo adequado nos dias de hoje pode ser um grande desafio.
Ao buscar pelo equipamento que cabe no seu bolso e atende suas necessidades, seja parcial ou total, certifique-se de considerar não apenas a qualidade técnica, tradição no mercado e relação custo-benefício, mas também a praticidade, a portabilidade e a compatibilidade com seu estilo de produção e necessidades específicas de vídeo.
Câmeras compatíveis
Ao escolher uma câmera digital que também faça vídeos, é importante considerar suas necessidades específicas em termos de qualidade de imagem, recursos e orçamento.
Muitas câmeras DSLR e mirrorless modernas oferecem excelente qualidade de vídeo, flexibilidade e controles manuais como gravação em slow motion, codecs avançados de imagem, formatos de imagem, entre outros.
É importante que a câmera ofereça recurso de gravação em resolução de pelo menos Full HD (1920 x 1080). Mas se possuir 4K UHD, melhor ainda pois as mais recentes produções de vídeos estão sendo produzidas nesse formato, independentemente do local onde será postado.
As opções de taxa de quadros variáveis (incluindo 24fps, 30fps e 60fps), uma entrada para microfone externo e tela LCD retrátil são fatores importantes a serem considerados na hora da escolha.
Dica para fotógrafos: não se prenda a quantidade de megapixels que sua câmera fotografa achando que quanto mais pixels, melhor para vídeos. A maioria das câmeras digitais mirrorless e DSLR possuem 24MP o que é mais do que o suficiente. Portanto, manter-se nessa média é o parâmetro ideal para fotos e vídeos. Além disso, esteja preparado(a) para armazenar mais arquivos do que o normal, uma vez que vídeos ocupam bem mais espaço em HD do que apenas fotos.
Obs.: a menos que você faça vídeos com fotos, o tamanho do arquivo final do vídeo será menor do que apenas vídeo editados com arquivos de vídeos.
Lentes
Assim como na fotografia, escolher as lentes certas para vídeo é crucial para que você tenha o enquadramento adequado.
Ao gravar vídeos, opte por lentes versáteis que ofereçam uma variedade de distâncias focais para atender às suas necessidades de composição.
Uma lente zoom padrão, como uma 18-35mm ou uma 70-200mm, é uma das opções mais populares para videomakers, pois oferece flexibilidade para captura de cenas variadas sem a necessidade de troca frequente.
Dica para fotógrafos: assim como na fotografia, as lentes primes com apenas uma distância focal pode fazer a diferença. Além disso, considere também investir em lentes com aberturas maiores como f/2.8 ou maior para obter uma boa profundidade de campo e desfoque do fundo e criar uma estética visual cinematográfica nos vídeos.
Acessórios essenciais
Para gravar vídeos, você precisará de um bom tripé com cabeça fluida para garantir vídeos suaves e sem trepidações.
Procure por um tripé mais robusto que possa suportar o peso da sua câmera e acessórios evitando tripé muito “baratinhos” que travam e correm o risco de queda.
Se você sabe que fará vídeos com maior frequência e com a câmera em mãos, você provavelmente precisará de um estabilizador.
Existem várias opções disponíveis, incluindo estabilizadores de mão, gimbals eletrônicos e sistemas de estabilização de ombro para câmeras maiores e mais pesadas.
Também, um áudio de alta qualidade é tão importante quanto a imagem para a produção de vídeos. Um microfone externo pode ajudar a capturar um áudio mais claro, nítido e livre de ecos, minimizando o ruído de fundo e melhorando a qualidade geral do som.
Procure por microfones direcionais do tipo shotgun ou os de lapela sem fio, dependendo das suas necessidades de gravação, uma vez que o áudio capturado pela maioria dos microfones internos das câmeras e smartphones não são de boa qualidade.
Dica para fotógrafos: existem acessórios que são de uso comum de fotógrafos e videomakers como bons tripés, filtros de lentes e equipamentos de iluminação, entre outros. Portanto, caso você use algum desses acessórios, poderá usar em ambas as situações.
Compreendendo os fundamentos da narrativa visual
Contar histórias através de fotos é relativamente parecido com imagens em movimento, porém com algumas nuances que precisam ser destacadas.
Storyboard
Um storyboard é uma série de ilustrações ou esboços que representam visualmente cada cena do vídeo, na ordem em que serão apresentadas.
É uma ferramenta poderosa para visualizar a narrativa e a composição de cada cena antes da filmagem.
Em determinados tipos de produções, faz-se necessário o uso visual de um storyboard e para criar um modelo simples, você pode usar papel e lápis, um software de design gráfico ou aplicativos específicos de storyboard.
Cada imagem deve representar uma cena específica e pode incluir notas sobre ângulos de câmera, movimento, diálogo e ação.
O storyboard ajuda a planejar a composição visual, a transição entre as cenas e a garantir que todos os aspectos da narrativa sejam capturados durante a filmagem.
Dica para fotógrafos: storyboards nem sempre são necessários para projetos menores e de rápida produção. No entanto, é importante saber da possibilidade do uso dessa ferramenta que pode ser útil em casos de produções um pouco mais elaboradas.
Roteiro básico
É importante que todo vídeo tenha um roteiro por mais simples que ele seja.
Quando falamos em roteiro logo pensamos em longos textos com tabelas de áudio e vídeo elaborados e uma série de termos técnicos.
Mas roteiros em geral para vídeos curtos não necessitam de grandes planejamentos. Basta que ele seja um guia rápido para o que será gravado, local, envolvidos, duração, data e escopo com algumas anotações mais relevantes.
Dica para fotógrafos: ao elaborar seus primeiros roteiros, não se prenda tanto aos detalhes técnicos. Basta que você tenha em mãos os pontos principais do seu vídeo como palavras chaves, frases curtas ou tópicos sobre o tema para que você não esqueça da parte principal e tenha que ficar parando a todo momento.
Planejamento de sequências
Grave sempre na sequência. O que isso quer dizer?
O planejamento de sequências envolve organizar as cenas do vídeo em uma ordem lógica e coesa para contar a história de forma eficaz conforme o roteiro.
Pode gravar fora de ordem? Sim. Mas gravando em ordem cronológica, fica mais fácil para a edição, uma vez que basta cortar os pontos indesejados na ordem em que estiver e evitar ficar buscando pelos pontos aleatórios.
Isso inclui decidir a melhor maneira de apresentar as informações, desenvolver os tópicos e manter o interesse do espectador.
Dica para fotógrafos: no começo, é preferível gravar em ordem e, aos poucos, você pode gravar de forma aleatória, começando pelas imagens finais ou do meio.
Técnicas de captura de áudio para vídeos
Você precisa aprender a capturar um áudio de qualidade quando falamos em vídeos.
Claro que na fotografia isso não existe, mas nos vídeos, o áudio equivale a 50% da qualidade final.
E para capturar um áudio de boa qualidade não é tão complicado quanto parece.
Microfones externos
Utilizar microfones externos é fundamental para capturar áudio de alta qualidade em vídeos. Claro que se você criar apenas vídeos com fotos, não precisará de microfones para captura de áudio.
Existem diferentes tipos de microfones externos, cada um adequado para diferentes situações de gravação:
🎤 Microfones de Lapela (Lavalier): São pequenos e discretos, fixados próximo ao rosto do entrevistado. São ideais para capturar áudio da voz de forma clara e direcionada.
🎤 Microfones Shotgun: Também conhecidos como microfones direcionais, captam o som de uma direção específica, minimizando o ruído ambiente. São úteis para capturar áudio direcionado em ambientes externos ou em estúdio.
🎤 Microfones de Mão: São segurados pelo operador de áudio e ideais para entrevistas ou situações em que o entrevistador precisa de mais flexibilidade para se movimentar.
Ao escolher um microfone externo, leve em consideração o ambiente de gravação (com ou sem ruídos), a distância entre o microfone e a fonte de som (entrevistado), e a compatibilidade do microfone externo com sua câmera.
Dica para fotógrafos: por mais que câmeras digitais e smartphones possuam microfones embutidos, evite-os quando precisar gravar vídeos mais profissionais. Vale a pena investir em microfones externos por conta da qualidade que oferecem e pelo valor que são oferecidos no mercado atualmente.
Configurações de áudio na câmera
As configurações de áudio na câmera são essenciais para garantir que o áudio seja capturado com qualidade. Alguns pontos importantes a considerar incluem:
🔊 Níveis de Áudio: Ajuste os níveis de entrada de áudio na câmera para garantir que o som não esteja muito baixo (resultando em ruído) ou muito alto (resultando em distorção).
🔊 Formato de Gravação: Escolha o formato de gravação de áudio adequado às suas necessidades. Normalmente, o formato WAV ou PCM sem compressão é preferível para manter uma boa qualidade.
🔊 Monitoramento de Áudio: Se sua câmera possuir entrada para fone de ouvido, utilize-o para monitorar o áudio durante a gravação e garantir que não haja problemas como ruídos indesejados, interferência ou distorção.
Dicas para capturar áudio limpo e claro
🎧 Reduza o Ruído Ambiente: Escolha um local de gravação silencioso ou utilize técnicas de isolamento acústico para minimizar o ruído de fundo como lã de rocha nas paredes e espuma elastomérica.
🎧 Posicione o Microfone Adequadamente: Posicione o microfone o mais próximo possível da fonte de som, mantendo-o fora do quadro da câmera, se possível, para evitar obstruções visuais.
🎧 Evite Microfonia: Evite posicionar o microfone muito próximo a fontes de ruído, como alto-falantes ou sistemas de ventilação, para evitar microfonia e distorção.
🎧 Utilize Filtros de Ruído e Pops: Utilize filtros de ruído e protetores contra estalos (pops, muito utilizados em podcasts) para minimizar ruídos indesejados, como vento ou estalos vocais.
🎧 Faça Testes: Antes de gravar, faça testes de áudio para ajustar as configurações da câmera e do microfone e garantir que o áudio esteja limpo e claro.
Edição básica
Editar vídeos (mesmo que seja apenas vídeos com fotos) é bem diferente de editar apenas fotos. E até os programas de edição possuem interfaces próprias por conta dos recursos para cada tipo de imagem.
Este processo envolve não apenas o corte das imagens deixando apenas o conteúdo que interessa. É preciso entender a história que se deseja contar.
Escolha do software de edição
A escolha do software de edição é crucial para o processo de criação de vídeos. No entanto, independente se você deseja criar vídeos com arquivos de vídeos ou vídeos com fotos, o software de edição pode ser o mesmo.
Existem várias opções disponíveis, desde softwares gratuitos até softwares profissionais pagos. Alguns dos softwares mais populares incluem:
💻 Adobe Premiere Pro: É uma das ferramentas profissionais mais populares e amplamente utilizada na indústria cinematográfica e de vídeos em geral. Oferece uma ampla gama de recursos avançados para edição de vídeos e vídeos com fotos.
💻 Final Cut Pro X: Desenvolvido pela Apple, é um software profissional de edição de vídeo também utilizado por profissionais da indústria cinematográfica e de vídeo, mas exclusivo para computadores Apple.
💻 DaVinci Resolve: Além de ser um excelente software de edição, o DaVinci Resolve também oferece ferramentas avançadas de correção de cor, tornando-o uma escolha popular entre muitos videomakers.
Editores mais veteranos têm optado por trocarem de plataforma de edição Adobe (Premiere Pro) para Blackmagic Design (DaVinci Resolve) por conta de sua estabilidade, versatilidade e opções de recursos em um pacote gratuito e completo (apesar de haver também uma opção paga ainda melhor).
💻 Microsoft Clipchamp: Uma opção mais básica e acessível, adequada para iniciantes e para quem está começando no mundo da edição de vídeo.
Dica para fotógrafos:ao escolher o software de edição, leve em consideração suas necessidades específicas, nível de experiência e orçamento disponível. Por mais que programas como o DaVinci Resolve seja grátis e repleto de recursos, começar do zero com ele pode ser desafiador. No entanto, existem tutoriais espalhados pela Internet para que você possa aprender o básico. Mas se quiser algo mais simples e grátis, o Microsoft Clipchamp é uma boa opção.
Importação de arquivos de vídeo
Após escolher o software de edição, o próximo passo é importar os arquivos de vídeo para o projeto assim como é feito com fotografias dentro de programas similares ao Photoshop.
Geralmente, isso é feito através de uma função de importação de mídia dentro do próprio software de edição (algo como Editar à Importar).
Certifique-se de organizar seus arquivos de vídeo em uma estrutura de pastas lógica em seu computador antes de importá-los para o software de edição. Isso facilitará a localização dos arquivos durante o processo de edição.
Dica para fotógrafos: assim como suas fotos, organize cada arquivo de vídeo. Os programas de edição reconhecem exatamente a pasta em que cada arquivo está localizado. Caso algum arquivo seja apagado, tenha seu nome mudado ou trocado de pasta, o programa não irá reconhecê-lo e acusará erro até que você localize o arquivo novamente.
Corte básico e organização de sequências
O corte seco básico é uma das tarefas mais fundamentais na edição de vídeo. Aqui estão alguns passos básicos para cortar e organizar suas sequências:
✂️ Seleção de Clips: Navegue pelos arquivos de vídeo importados e selecione os trechos que deseja usar em seu vídeo.
✂️ Arrastar para a Linha de Tempo: Arraste os trechos selecionados para a linha de tempo do seu projeto, organizando-os na ordem desejada.
✂️ Corte e Edição: Utilize as ferramentas de corte e edição do software para ajustar o comprimento dos clipes, remover seções indesejadas e criar uma sequência coesa.
✂️ Transições e Efeitos: Adicione transições suaves com moderação entre os clipes e aplique efeitos visuais, se necessário, para aprimorar a narrativa do seu vídeo.
✂️ Revisão e Ajustes: Revise sua sequência várias vezes, fazendo ajustes conforme necessário para garantir que o vídeo flua de maneira suave e conte a história desejada.
Dica para fotógrafos: editar requer um pouco de paciência e aprendizado no começo. Assim que começar a editar vídeos verá que o processo é fácil e cronológico, precisando apenas de um pouco de prática e persistência.
Exportando e compartilhando seu vídeo
Após editar, será preciso exportar os cortes em vídeo para um único arquivo e poder compartilhá-lo.
Existem algumas nuances mais técnicas em relação a exportação de vídeos. Vamos a elas:
Formatos de arquivo ideais para diferentes plataformas
Ao exportar seu vídeo, é fundamental escolher o formato de arquivo adequado para a plataforma de destino. Cada plataforma pode ter preferências específicas de formato e codec. Em regras gerais, YouTube e Vimeo utilizam arquivos MP4 com codec H.264.
Certifique-se de ajustar a resolução e a taxa de quadros de acordo com as recomendações específicas de cada plataforma.
Assim como o YouTube, o Facebook suporta MP4 com codec H.264. Recomenda-se uma taxa de quadros de 30fps para vídeos padrão e 60fps para vídeos em câmera lenta.
Para o feed do Instagram, recomenda-se o formato MP4 com codec H.264 e uma proporção de aspecto de 4:5. Para o Reels e Stories, o MP4 é aceitável, mas a resolução ideal é de 1080×1920 (vertical).
Antes de exportar seu vídeo, verifique as diretrizes de formato e resolução da plataforma específica para garantir a melhor qualidade e compatibilidade.
Configurações de qualidade de exportação
Ao exportar seu vídeo, é importante equilibrar a qualidade com o tamanho do arquivo. Aqui estão algumas configurações de qualidade comuns a considerar:
🌐 Resolução: Escolha a resolução adequada para a plataforma de destino e para o conteúdo do seu vídeo. Se estiver disponível, opte pela resolução mais alta suportada pela plataforma para obter a melhor qualidade possível.
🌐 Taxa de Bitrate: A taxa de bitrate afeta diretamente a qualidade do vídeo. Uma taxa de bitrate mais alta resultará em uma melhor qualidade de vídeo, mas também em um tamanho de arquivo maior. Experimente diferentes taxas de bitrate para encontrar um equilíbrio entre qualidade e tamanho do arquivo.
🌐 Compressão de Áudio: Use uma configuração de compressão de áudio que mantenha uma boa qualidade sonora, mas que também não aumente muito o tamanho do arquivo. O formato AAC é comumente usado para compressão de áudio em vídeos online.
Experimente diferentes configurações de exportação para encontrar o equilíbrio certo entre qualidade de vídeo e tamanho do arquivo, considerando as limitações de armazenamento e largura de banda da plataforma de destino.
Estratégias de compartilhamento nas redes sociais e sites
Depois de exportar seu vídeo, é hora de compartilhá-lo nas redes sociais e sites. Aqui estão algumas estratégias de compartilhamento:
🤳🏽 Personalize a Mensagem: se possível, inclua legendas em seus vídeos. As legendas facilitam a visualização quando o usuário preferir assistir sem o som.
🤳🏽 Aproveite Recursos de Publicidade Paga: Considere investir em publicidade paga para promover seu vídeo e alcançar um público mais amplo em plataformas como Facebook, Instagram e YouTube, ainda mais se o seu vídeo for para sua marca ou seu negócio (e isso também vale para vídeos com fotos).
🤳🏽 Interaja com o Público: Assim como nas fotografias, fazer vídeos é também responder aos comentários e mensagens recebidas nas postagens para aumentar o engajamento e construir relacionamentos com o público.
Ao compartilhar o vídeo, adapte sua estratégia de acordo com as características e especificidades de cada plataforma, e monitore o desempenho do vídeo para ajustes futuros.
Conclusão
O processo de transição ou de adaptação de fotógrafos para videomakers demanda um entendimento minucioso das diferenças entre os dois meios, bem como a aquisição de habilidades específicas para produção audiovisual.
Desde a compreensão das nuances da narrativa visual até a seleção do equipamento adequado e a aplicação de técnicas de edição, movimentação, storytelling e compartilhamento, cada etapa é crucial para alcançar resultados.
Ao abordar as discrepâncias entre a fotografia e o vídeo, destacamos a importância da taxa de quadros, do tempo de exposição e do movimento da câmera na composição visual. Esses elementos, quando compreendidos e manipulados habilmente, podem elevar significativamente a qualidade e a expressividade do material audiovisual produzido.
No que concerne à escolha do equipamento, salientamos a necessidade de câmeras compatíveis, lentes versáteis e acessórios essenciais, fundamentais para viabilizar a produção de vídeos de qualidade profissional, seja vídeo com fotos ou imagens em movimento.
Além disso, a adoção de técnicas de captura de áudio apropriadas, como o uso de microfones externos e configurações adequadas na câmera, é vital para garantir a clareza e a fidelidade do som.
No processo de edição e compartilhamento, enfatizamos a importância de escolher os formatos de arquivo e as configurações de qualidade corretas para cada plataforma, bem como a implementação de estratégias eficazes de divulgação nas redes sociais e sites.
A personalização da mensagem, a interação com o público e a utilização de recursos de publicidade paga podem potencializar o alcance e o impacto do material produzido.
Em conclusão, a transição de fotógrafos para videomakers é um desafio que pode levar um pouco de tempo, repleto de oportunidades de crescimento e inovação.
Com dedicação, prática e um entendimento aprofundado das técnicas e ferramentas disponíveis, os profissionais da imagem podem expandir suas habilidades e oferecer aos seus clientes uma gama mais ampla e diversificada de serviços audiovisuais.
